¿QUÉ MIRAMOS CUANDO VEMOS?. EL ESPECTADOR COMO COAUTOR. Un taller participativo sobre fotografía y cultura visual.

Taller que miramos cuando vemos-espacio telefonica y carlos albala

“¿Qué miramos cuando vemos?” es un taller participativo entorno a la fotografía que explora un mapa (no cronológico) de proyectos artísticos y su lectura dentro la cultura visual (series, televisión, publicidad, comic o cine) a través de un conjunto herramientas, pequeños debates, juegos y acciones colaborativas haciendo consciente la idea del espectador como coautor que completa la obra. Durante el taller coeditaremos un proyecto ya publicado con permiso del autor (en esta edición se trató del libro “Ouroboro. Códice para un Hilo Circular”) y construiremos una pequeña publicación low cost procesual intervenida “in situ” por los participantes en relación a los espacios de diálogo del taller.

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Mirar: 5. tr. Pensar, juzgar | Ver: 4. tr. Reconocer con cuidado y atención algo, leyéndolo o examinándolo.

El espectador ve, mira, lee, siente, percibe, reflexiona o simplemente pasa de largo. El espectador toma decisiones, las comenta, las comparte y da vida a la obra en relación con el autor/res, el contexto o el espacio donde se muestra. La cultura visual como forma de representación nos rodea y da forma a parte de nuestras biografías, conecta directamente con nuestra forma de ver la obra artística, y esta a su vez está influenciadas por la misma cultura visual popular.

La fotografía se encuentra dentro de esta relación y juega en el territorio de la ficción camuflada de realidad. La fotografía está muy presente ya hace tiempo dentro de los museos, las colecciones o fundaciones. Y esa relación artística va de la mano de los espectadores como coautores de las mismas, con una mirada que debe ser crítica y no solo como disfrute estético de consumo cultural. Sino hacerla comprensible en su campo de acción dentro de la cultura visual que existe a nuestro alrededor  (cine, series, televisión, comic, publicidad, medios de comunicación de masas etc.) generando percepciones  emancipadas asumidas a través del juego, la interacción, la participación y la colaboración.

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Ron Burnett afirmó: “Los humanos están dentro de las imágenes como creadores de las mismas. Coexisten con lo que es representado y formulan hipótesis a través del futuro y el pasado mediante la visualización. En este sentido las imágenes son una expresión de diversos niveles de inteligencia: son visualizaciones del pensamiento, el sentimiento, los sueños, el conocimiento

Organizado por: Carlos Albalá y el Espacio Fundación Telefónica |  Dinamizado por: Carlos Albalá | Participantes: Beatriz, Paco, Merynell, Alejandro, Raúl, Ana Belén y Jesús | Fechas: 24 de Febrero, 2 y 9 de Marzo de 2016 | Lugar: Espacio Fundación Telefónica de Madrid.

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PUBLISH IT TOGETHER. TALLER DE COEDICIÓN DE UN PROYECTO FOTOGRÁFICO + CONFERENCIA: I-NE-VI-TA-BLE-MEN-TE. Prácticas artístico-pedagógicas en territorios de creación colaborativa. Dentro del programa A TODA PÁGINA de la escuela La Ampliadora.

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–> Publish it together es un taller participativo que pretende que cada participante pueda escoger a través de una serie de herramientas así como sus experiencias e inquietudes, los procesos más adecuados para el desarrollo y materialización de un proyecto editorial construido en colaboración.

Explorar la cultura visual / Descubrir narrativas / Desarrollar un proyecto / Construir en colaboración

Publish it together (PIT) es un juego de palabras basado en la noción do it together (DIT). Se fundamenta en la idea de desarrollar intercambios colaborativos con una metas comunes compartidas. Desarrollar nuestro propio espacio de trabajo en convivencia y diálogo con el resto de participantes. La inclusión del término publish (publicar), no hace más que revelar el do (Hacer): conducir una publicación hacia un proceso de proyecto que se sirve de las imágenes y el lenguaje escrito entre otros elementos como tubo de ensayo creativo.

El OBJETIVO consiste en compartir un marco sostenible para el desarrollo de un proceso de construcción crítico y reflexivo. Para ello, se proporcionaran una serie de herramientas prácticas, significativas y didácticas en forma de ejemplos de proyectos fotográficos de horizontes muy diversos disponiendo un espacio compartido y lugar de diálogo entre todos los participantes.

Transversalmente y a través de metáforas extraídas de la cultura visual (series, películas, prensa, comic, publicidad, etc.) se pondrá el acento en el “ser autor” como posicionamiento y capacidad de cogenerar dinámicas creativas dentro de un proceso activo y transformador. Dentro de este marco de acción, se trabajaran los siguientes.

El proyecto de creación colaborativa se materializó después de un tiempo de trabajo con la publicación del libro “errequerre” en 2017 donde se decidió trabajar la idea del error como aprendizaje.

Libro “Errequerre” VVAA

–> El taller se completó con la conferencia “I-NE-VI-TA-BLE-MEN-TE. Prácticas artístico-pedagógicas en territorios de creación colaborativa” celebrada en la facultad de Bellas Artes de Granada el día 19 de Febrero.

fragmento cartel conferencia-bellas artes-carlos albalaEsta conferencia se encuentran enmarcada (junto a otras 5) dentro del proyecto formativo para la adquisición de competencias culturales organizado conjuntamente por Pa-ta-ta festival, La Ampliadora: Escuela Social de Fotografía, la Facultad de Bellas Artes, el Departamento de Historia del Arte y la Facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Granada.

Organizado por: La Ampliadora. Escuela de fotografía Social de Granada | Taller dinamizado por: Carlos Albalá dentro del programa A toda página coordinado por: Cecilio Puertas y Raúl Palomino | Participantes: Esther, María, Mariano, Rocio, Patricia, Rafa, Raúl, Cecilio y Carlos | Fechas: 19 y 20 de Febrero de 2016 | Lugar: Facultad de Bellas Artes de Granada (Conferencia) + La Ampliadora (Taller)